LA RAFFINERIE

Par sa singularité, Wheobe marque les esprits. Les quatre jurassiens nous ouvrent les portes d’un monde dystopique, empreint d’une plume acerbe et d’un rock alternatif puissant. Le groupe trouve son identité entre Radiohead et Black Midi. Combo qui se révèle gagnant, tant par sa fougue que son live envoûtant.

Préférant visiblement les chemins sinueux aux lignes droites ennuyeuses, ce groupe inclassable possède un sens de la composition en forme de labyrinthe assez impressionnant. On se fait charmer par les ritournelles vrillées des guitares avant de se laisser emporter avec délice par les déflagrations noise fracassantes qui manquent à chaque instant de nous faire chavirer.

Monika est un groupe de trois musicien·nes originaires de Saint-Etienne, formé dans un grenier sous-chauffé. Leur musique est née d’une passion commune pour le rock, le punk anglais 90’s et la techno en tout genre. Monika, c’est un son bercé par les beats révoltés et puissants de la scène électro-clash française, influencé par des artistes comme Rebeka Warrior, Vitalic, mais aussi le rock électronique et planant de Poni Hoax.

Sur scène, synthés poussiéreux, guitares crasseuses et histoires absurdes sur fond de TV cathodiques sont les mots d’ordre de ces trois artistes pour une musique libre et communicative.

Arkange navigue entre ombre et lumière, tissant une toile où les émotions brutes se mêlent aux métaphores. Souvent comparée à Zaho de Sagazan ou Brutalismus 3000, Arkange évolue dans un univers musical hybride, se déliant des frontières de styles et des étiquettes pour façonner un son ancré dans des influences multiples qui lui est propre. Les textes d’Arkange abordent des thématiques intenses comme le désir, la réalité, le chaos et la quête de soi, tout en se démarquant par une puissance et un envoutement qui accompagne le public dans un voyage aussi mystérieux qu'introspectif. Sa voix navigue à travers un paysage sonore composé d'une mer de synthétiseurs, dont l'écume des mélodies se mêlent aux rythmiques effrénées des vagues techno et bass music.

Extérieur nuit, juste au-dessus du niveau des marais, dans le point de bascule entre les eaux troubles et l'air pur de la forêt. C’est en se postant aux lisières du monde que Caïman trouve sa voie. En français, enchevêtrés dans le chorus épais de sa guitare électrique, ses mots tissent doucement des incantations libérées et mystiques. Mais en prenant le temps de se laisser embarquer, on décèle sous le mystère une mise à nu toute personnelle, pudique et sincère ~ et une obsession évidente pour les récits de métamorphose, d'insurrection, de magie et de fantômes~. Deux ans après la sortie de l'album  'À la lueur ', le nouvel élan en trio de Caïman invoque l'indie folk éthérée d'Elena Tonra (Daughter, Ex:Re), la dreampop gothique de Cocteau Twins et l’intensité magnétique d'Emma Ruth Rundle.

Le trio heavy psychédélique Occult Hand Order pourrait se définir comme un vaisseau interstellaire qui s'attacherait à transporter des parpaings d'une planète brumeuse à une autre. Cosmicité, lourdeur et ésotérisme colorent des riffs doom, sludge et stoner. L'intensité des harmonies vocales parent les compositions d'un mysticisme magique étourdissant. 

eat-girls c’est un trio qui fabrique minutieusement de la musique dans leur appartement. Une musique qui traverse de nombreux genres entre pop, post-punk, minimal synth, kraut... et dont la destination est imprévisible : chaque note semble improvisée, chaque rythme est une surprise. Ce sont des chansons qui déroulent le fil de leurs intuitions et qui, à l’image d’un rêve, peignent des formes qu’on questionne encore et qui nous restent en tête. Sur scène, Amélie, Elisa et Maxence utilisent leurs trois voix, basse, guitare, synthétiseurs, ordinateur et petits objets pour réimaginer le matériel produit dans leurs enregistrements. 

Trio guitare/basse/batterie formé à l’été 2018, Johnnie Carwash s’inspire de la fraîcheur pop de Frankie Cosmos, de la hargne auto-destructrice de Fidlar et du garage bordélique dans lequel ils répètent. Leurs morceaux oscillent entre punk frontal et slows à fleur de peau. Un peu de légèreté, beaucoup de fun, ce groupe de potes pourrait en somme s’appeler comme le batteur de Green Day : Tré Cool.

Projet de deux frères multi-instrumentistes, Barkanan est un groupe de folk francophone tout terrain. Avec une musique solaire et poétique, le duo nous plonge dans un monde teinté de nuance et de profondeur.
En puisant dans les racines d’une musique folk oubliée, en chantant les mots comme une poésie réparatrice, ils nous emmènent explorer les silences et les mélodies.
Une musique pour prendre le temps, une musique pour contempler. Véritable chemin introspectif, Barkanan se veut être un projet inclusif, évolutif et authentique.

Hôtel Particulier naît en 2020. Il aura suffi d'une rencontre, de bribes de discussions teintées de nostalgie, et de quelques vers grattés à la volée sur un vieux carnet tout froissé pour que le groupe puisse se former. Les quatre lyonnais, rencontrés dans les couloirs de l’ENM propose un rock français progressif teinté d’onirisme.

Gainsbourg, Bashung et Jeff Buckley, les influences, multiples et assumées, viennent se juxtaposer à la théâtralité et à l'intimité proposée. On renouvelle le genre et marque les esprits par des riffs puissants et un live savamment orchestré.